《陳丹青歸國十年：油畫速寫（2000-2010）》_讀書筆記_700字

《陳丹青歸國十年：油畫速寫（2000-2010）》_讀書筆記700字

陳丹青老師記錄了歸國10年間，在寫作與社會應酬之余，與繪畫若即若離之后的實踐與思考。在偶爾的廬山之外，保持距離，看得更真切，想得更清楚。厘清了作為職業畫家的自己與寫生和臨摹原典的關系。
同時也大膽解讀為何與第一代海歸中國油畫家濕漉漉的理想、熱情和真誠相比，第二代畫家在政治運動和行政分割的集體語境中，藝術教養的“消退與稀薄”。而如今第三代油畫家迷失于藝術領域“龐雜樂觀“的各種假象，寫生與色彩日漸荒廢，被混亂的價值觀與急功近利所干擾，普遍遠離寫生，與照片為伍，缺乏與鮮活物像的感官回應。
書中大膽言及不敢寫生，不會寫生的教授、名家、權威們與色彩和寫生的疏離，找不到中國油畫自己色彩的審美與配置的尷尬。
對寫實繪畫的自我清理，承認自己的懦弱與邊緣，是對自己的誠實。他說“我們已經驕傲不起了。但我們有希望經由寫生，回到寫生，尋獲繪畫的謙遜?！?br>重新確立寫生在繪畫中的“立場和本分”，“揭示絕對無法偽裝的兩件事：你是否熱愛繪畫？你是否具有真的才能？”
第二部分回到原典回憶記錄了少年時代臨摹印刷品的激動，青年時代紐約面對經典的自信與投入，到最近走進俄羅斯冬宮的再學習。臨摹可以是無限精確的復制，也可以是原典的各種回聲；可以是一種繪畫行為，也可以是一項文化立場的回歸。他抑制不住對自己一直渴求的原作臨摹的“驕傲與虛榮”，以及“在無法把握的細節中感悟到的自知與遺憾?！?br>“謝天謝地！我沒有生在這個時代，不必畫石膏像，不必上考前班，我的良師，就是我的臨摹?！?br>